ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA
Tras las primeras décadas del siglo XX se hizo muy clara una distinción entre los arquitectos que estaban más próximos de las vanguardias artísticas en curso en Europa y aquellos que practicaban una arquitectura conectada a la tradición. Aunque estas dos corrientes estuvieran, en un primer momento, llenas de matices y medios términos, con la actividad revolucionaria propuesta por determinados artistas, y principalmente con la actuación de los arquitectos conectados a la fundación de la Bauhaus en Alemania, con la Vanguardia rusa en la Unión Soviética y con el nuevo pensamiento arquitectónico propuesto por Frank Lloyd Wright en los EE. UU., la diferencia entre ellas queda nítida y el debate arquitectónico se transforma, de hecho, en un escenario poblado de partidos y movimientos caracterizados.
La renovación estética propuesta por las vanguardias
(especialmente por el cubismo, el neoplasticismo, el constructivismo y la
abstracción) en el campo de las artes plásticas, se abre el camino para una
aceptación más natural de las propuestas de los nuevos pensamientos
arquitectónicos. Estas propuestas se basaban en la creencia en una sociedad
regulada por la industria, en la cual la máquina surge como un elemento
absolutamente integrado en la vida humana y en la cual la naturaleza no está
solo dominada, sino que también se proponen nuevas realidades distintas de la
natural.
Este estilo arquitectónico estuvo caracterizada por un fuerte discurso social y estético de renovación del ambiente de vida del hombre contemporáneo. Este ideario está formalizado con la fundación y evolución de la escuela alemana Bauhaus: de ella salen los principales nombres de esta arquitectura. La búsqueda de una nueva sociedad, naturalmente moderna, era entendida como universal: de esta manera, la arquitectura influida por la Bauhaus se caracterizó como algo considerado internacional.
La arquitectura contemporánea es inesperada e innovadora. Su
inclinación a abandonar cualquier regla y el uso constante de materiales
constructivos poco comunes crea formas creativas y únicas. Este tipo de
arquitectura suele crear espacios internos que no posean ninguna clase de
división entre ellas, con el objetivo de formar una sensación de unidad, además
de permitir que se usen los espacios para distintos usos además del esperado. Este
estilo no se basa en ninguna regla, por lo que suele utilizar todo tipo de
volúmenes sorprendentes, incluso líneas curvas y espacios redondos.
Del mismo modo que el arte contemporáneo, a partir de un rechazo de los estilos históricos del siglo XIX. La arquitectura en el último tercio del siglo XIX seguía aferrada a los estilos del pasado, basándose en sistemas de composición, técnicas y materiales de la tradición académica, como el uso de los órdenes clásicos, bóvedas y columnatas que formaban parte de la sintaxis clasicista. Frente a ello, la nueva arquitectura propuso otros principios estéticos basados en el empleo consecuente de las nuevas técnicas y materiales industriales, como el hormigón, el acero laminado y el vidrio plano en grandes dimensiones.
CARÁCTERISTICAS RELEVANTES DE LA ARQUITECTURA CONTEMPORANEA
- Un elemento distintivo de la arquitectura contemporánea es la expresividad de la forma y el diseño. Los edificios incorporan diseños innovadores y creativos que se supone que deben ser notados y apreciados. El sentido estético es muy importante en el diseño de las estructuras. También hay una amplia gama de combinaciones de materiales para resaltar el contraste o la uniformidad.
- Un solo edificio podría ser construido usando concreto, vidrio, pantallas de aluminio y una variedad de otros materiales que pueden no ser comunes en los edificios arquitectónicos modernos. El carácter innovador incluye fachadas asimétricas y fachadas cristalinas que cambian de color según la orientación del sol en diferentes momentos del día.
- La mayoría de los edificios contemporáneos tienen ventanas de gran tamaño que permiten el paso de la mayor cantidad de luz natural posible. Esto no sólo aumenta la asociación con el espacio, sino que también mejora la calidad del aire y minimiza los costos de aire acondicionado.
- El hormigón armado es ampliamente utilizado y puede ser utilizado en cualquier forma imaginable para crear edificios inusuales y estéticamente atractivos. Los arquitectos esperan lograr esta forma de diseño al mismo tiempo que se aseguran de que el proyecto global sea económico y cumpla el objetivo previsto.
La función tiene como objetivo primordial diseñar según la función final del edificio que se va a construir. Por esto, la ornamentación tiene un papel secundario y los elementos de decoración tienden a ser sobrios y abstractos, fundiendo muebles con muros y utilizando luces indirectas por sobre la iluminación llamativa. Se destaca por incorporar nuevos materiales, como el hierro, hormigón y cristal, para crear distintas formas y volúmenes. Al enfocarse en los propósitos de los habitantes y las comunidades, estas construcciones tienen un fuerte sentido social. Como consecuencia, al aplicar este concepto se comienzan a considerar otros factores, tales como la salubridad y la comodidad.Opera de Sidney
La forma funciona como el punto de contacto entre la masa y el espacio. Las formas arquitectónicas, las texturas, los materiales, la modulación de luz y sombra, el color, todo se combina para infundir una calidad o espíritu que articule el espacio. El contorno es la principal característica distintiva de las formas. El contorno es fruto de la específica configuración de las superficies y aristas de las formas.MUSEO SOLOMON R. GUGGENHEIM
- Las fachadas en la arquitectura contemporánea funcionan como el paramento exterior o conjunto de caras exteriores de un edificio o vivienda. Con frecuencia, el término se emplea para hacer referencia únicamente a la fachada delantera o principal. Es uno de los elementos más importantes de una construcción ya que actúa como primera barrera frente a los factores climatológicos externos y permite que la atención de la obra sea captada de manera superficial.
FACHADA NORTE OPERA DE OSLO FACHADA NORTE OPERA DE OSLO A nivel estructural se pueden usar diversos materiales constructivos como: El concreto, el vidrio pantallas de aluminio, pero no solo se limitan a estos materiales, depende del enfoque y el estilo que se le quiera adoptar a la edificación podrían variar entre otros materiales poco comunes.
ONE WORLD TRACE CENTER
Zaha Hadid: 
LA CATEDRAL DE BRASILIA DE OSCAR NIEMEYER
En nuestra vuelta por Brasil nos encontramos con unos cuantos edificios de Oscar Niemeyer: el Museo Óscar Niemeyer de Curitiba, el Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi y todos los edificios que proyectó en Brasilia, la capital que surgió de la nada. Pero de ellos, el que más nos impresionó fue la catedral metropolitana de Brasilia. Probablemente la iglesia contemporánea más bonita que hemos visto nunca. Es entrar y sentirse en el cielo, literalmente, gracias a sus enormes cristaleras.
LA CIUDAD DE LAS ARTES Y LAS CIENCIAS DE SANTIAGO CALATRAVA
Junto con Moneo y Bofill, Calatrava es uno de los arquitectos españoles contemporáneos más famosos, y probablemente de los más prolíficos. Eso sí, también es uno de los más polémicos. No hay obra suya que no tenga problemas técnicos y a la que no siga alguna demanda del contratante. Incluida la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, diseñada junto a Félix Candela, donde no dejan de “caer trozos”. Una obra faraónica que no parece que haya resultado rentable pero que, todo hay que decirlo, es muy atractiva y le ha dado una nueva imagen a la ciudad, no podíamos dejar de incluirlo entre nuestros lugares que ver en Valencia.
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