Arquitectura Posmoderna.

Se conoce como arquitectura posmoderna a una tendencia arquitectónica que se inicia en los años 1950, y comienza a ser un movimiento a partir de los años 1970, continuando su influencia hasta nuestros días. El posmodernismo se dice que está anunciado por el regreso de "el ingenio, el ornamento y la referencia" de la arquitectura, en respuesta al formalismo causado por el Estilo Internacional del movimiento moderno. Al igual que con muchos movimientos culturales, algunas de las ideas más pronunciadas y visibles del posmodernismo se pueden ver en la arquitectura. Las formas y espacios funcionales y formalizados del estilo moderno se sustituyen por diversas estéticas: los estilos colisionan, la forma se adopta por sí misma y abundan las nuevas formas de ver estilos familiares y espacios. Quizás siendo lo más obvio, los arquitectos redescubrieron el valor expresivo y simbólico de los elementos arquitectónicos y las formas que se habían desarrollado través de siglos de construcción, que habían sido abandonados por el estilo moderno.

Torre Jin Mao-Ejemplo de
 edificio posmodernista
ORIGEN DEL POSMODERNISMO

Los objetivos de la posmodernidad o modernismo tardío comienza con su reacción al modernismo, intentando abordar las limitaciones de su predecesor. La lista de objetivos se amplía para incluir la comunicación de ideas con el público a menudo de manera humorística o ingeniosa. A menudo, la comunicación se realiza al citar extensamente pasados estilos arquitectónicos, a veces muchos de estos a la vez. Desprendiéndose del modernismo, también se esfuerza para construir edificios que son sensibles al contexto dentro del cual están construidos.

El posmodernismo tiene su origen en la carencia constatada de la arquitectura moderna. Su preocupación por el funcionalismo y la construcción económica significó que los ornamentos fueran eliminados y los edificios estaban cubiertos con un aspecto racional y austero. Muchos consideraron a las construcciones no para satisfacer la necesidad humana para la comodidad tanto para el cuerpo como para la vista, ese modernismo no tuvo en cuenta el deseo de belleza. El problema se agravó cuando algunos bloques de apartamentos que ya monótonos se degeneraron en barrios marginales. En respuesta, los arquitectos buscaron reintroducir el ornamento, el color, la decoración y la escala humana a los edificios. La forma ya no se define únicamente por sus requisitos funcionales o mínima apariencia.

CARACTERÍSTICAS ARQUITECTURA POSMODERNISTA

Contradicción 

En respuesta directa a las técnicas sofocantes del diseño moderno incluyendo el diseño simplista y las formas geométricas, el posmodernismo en la arquitectura fue una contradicción de todos los movimientos que le precedieron tomando inspiración de una amplia gama de culturas y elementos de diseño para crear obras que nunca antes se habían visto. En el caso del Humana Building de Louisville, Kentucky, el diseñador Michael Graves integró técnicas de una variedad de movimientos para hacer una declaración sobre la preservación de la historia, a la vez que fomentaba un enfoque progresivo del diseño.
 

Asimetría

La asimetría en la arquitectura posmoderna, fue un pilar del movimiento posmoderno debido a su capacidad de captar la atención y crear edificios únicos que se destacaban. Pilares inclinados, muros y estructuras contrastantes eran comunes en las obras posmodernas y ofrecían una nueva perspectiva de lo que significaba ser un edificio funcional. La yuxtaposición de estos ángulos y líneas cautivó a las audiencias y ayudó a establecer la conclusión del posmodernismo como un movimiento para observar. El Museo Groninger muestra esta asimetría a través de su uso de formas, colores y medios variados en cada uno de sus tres pabellones principales.

Humor

Tanto el humor como el campamento, un movimiento irónico de arte ostentoso que se percibía como bello, se usaron indistintamente a lo largo de la era posmoderna, particularmente en los Estados Unidos. Y mientras que el movimiento posmoderno comenzó como una rebelión contra la rigidez del modernismo, el trabajo posmoderno de campo llevó la rebelión a nuevos niveles. Los edificios teatrales, como el Hotel Dolphin (1987) en el Walt Disney World Resort en Orlando, Florida, fueron famosos por su uso del humor y la indulgencia. Al llegar a los extremos de cómo podría ser un edificio, los arquitectos del campamento desafiaron la formalidad y fomentaron la creatividad en nuevas construcciones y diseños.

Fragmentación

Los arquitectos posmodernos eran conocidos por crear edificios fragmentados que, si bien estaban conectados como un solo edificio, adoptaban la apariencia de varios edificios diferentes que cumplían diversas funciones. 

Esto se ejemplifica en el Museo Guggenheim Bilbao, ya que el titanio, el medio utilizado para crear esta obra, cambia de color dependiendo de la luz circundante. Esto ayudó a dar nueva vida al edificio dependiendo de la hora del día en que se ve la estructura, ofreciendo una estética totalmente diferente a la luz del día que a la de la noche.

OBRAS RESALTANTES
PPG Place 
Es un complejo situado en el centro de Pittsburgh, Pensilvania, Estados Unidos, compuesto por seis edificios dentro de tres manzanas y 22 000 m². Nombrado por su mayor ocupante, PPG INDUSTRIES, que inició el proyecto para que fuera su sede, todos los edificios tienen fachadas de vidrio a juego, que se compone de 19.750 paneles de cristal en total. El complejo gira en torno a One PPG Place, un edificio de oficinas de 40 plantas. La construcción comenzó el 28 de enero de 1981. Los edificios del complejo abrieron entre 1983 y 1984, y la ceremonia de inauguración tuvo lugar el 11 de abril de 1984. El coste total de la construcción fue de 200 millones de dólares (536,3 millones en la actualidad). El edificio fue vendido por The Hillman Company a Highwoods Properties en 2011.
Tras la finalización del proyecto, los críticos de arquitectura y los medios de comunicación llamaron a PPG Place "la joya de la corona del panorama de Pittsburgh," "El éxito de los rascacielos del centro de Pittsburgh," y "uno de los proyectos urbanos más ambiciosos, sensibles y con más espíritu público desde el Rockerfeller center.​ En 2006, los lectores del Pittsburgh City Paper votaron PPG Place como el mejor edificio de Pittsburgh.



TORRES PETRONAS
En 1991, las autoridades locales de Kuala Lumpur, decidieron dotar a la ciudad de un distrito de negocios compuesto por un parque de 20ha, edificios de oficinas, comerciales y de apartamentos, una mezquita y otras construcciones, que fuese la imagen de una ciudad moderna y por supuesto mostrase al mundo la pujanza de la, por aquel entonces, emergente economía malaya. La construcción estrella de aquel centro de negocios serían unas torres gemelas distintivas y únicas para la ciudad.
Para ello se seleccionaron los terrenos del antiguo club de campo y se convocó, en 1991, a un concurso internacional por invitación, en el que participaron 8 estudios de arquitectura diferentes. El diseño ganador fue el presentado por Pelli y Asociados. Las torres fueron terminadas y comenzaron a funcionar en 1997, aunque la inauguración oficial no fue hasta el 31 de agosto 1999.
La construcción de las torres se desarrolló de manera relativamente rápida, gracias en parte a la decisión de los promotores de otorgar los contratos de construcción de cada una de las torres a diferentes compañías, las cuales desarrollaron una gran competitividad para terminar su respectiva torre, debido al beneficio en imagen y marketing que ello podría reportarles.

PORTLAND BUILDING

Diseñado por Michael Graves y construido en 1982. Es un edificio que se caracteriza por sus colores y formas llamativas, no sigue ningún tipo de regla de diseño, sino que posee sus propias reglas y personalidad, lo que lo hace fácilmente reconocible en el horizonte urbano. En 2014 el edificio corría riesgo de ser demolido, pero al final se optó por la opción de remodelarlo casi por completo.

    Los azulejos de color turquesa de las tres primeras plantas serían sustituidos por una fachada ventilada con azulejos de terracota de mayor tamaño, la fachada de hormigón pintado sería cubierta con un nuevo revestimiento ventilado de aluminio, las ventanas tintadas oscuras serían sustituidas por ventanas de vidrio transparente y las guirnaldas de estuco serían reconstruidas usando aluminio moldeado.


ARQUITECTOS INFLUYENTES

Aldo Rossi    

Nació en Italia en el año 1931 y falleció en 1997. Considerado como uno de los mayores exponentes del movimiento posmoderno. Estudió Arquitectura en el Politécnico di Milano, donde se graduó en 1959. Inicialmente se había interesado por el cine, sin embargo, logró aplicar su pasión por este en sus trabajos arquitectónicos, los cuales muchos fueron proyectos de teatro y ópera. A lo largo de su carrera realizó una gran cantidad de proyectos que le construyó una admirable reputación, recibiendo el premio Pritzker en 1990. Fue un gran arquitecto que renovó la perspectiva y el curso de esta disciplina.

Cesar Pelli

Arquitecto argentino (1926). Llegó a EE UU en 1952. Inició su carrera trabajando con Eero Saarinen, con el que colaboró durante diez años. En 1977 creó su propia firma, Cesar Pelli & Asociados, junto a Diana Balmori y F. W. Clarke III en New Haven, Connecticut. Ese mismo año fue nombrado decano de la Escuela de Arquitectura de Yale, cargo en el que permaneció hasta 1984. De su trabajo cabe citar el World Financial Center en Nueva York (1987), el edificio de física y astronomía en Washington (1991), las torres Petronas en Kuala Lumpur, Malasia (1997), y la terminal norte del aeropuerto nacional de Washington (1997).

Robert Venturi


Nació en la ciudad de Filadelfia, Pensilvania en el año 1.925 y falleció en el año 2018, a los 93 años de edad. Fue uno de los más importantes promotores de la arquitectura posmoderna, en los trabajos teóricos y fundamentos esgrimidos escritos por este pionero, fueron acompañados por su esposa, Denise Scott, quien también era arquitecto y compartió con él desde 1.969. En una demostración más de que el mundo ha sido manejado por hombres  Denise Scott, fue excluida del premio Pritzker con el que fue galardonado Robert Venturi en el año 1991. En un acto de justicia, veinticinco  años más tarde  ambos fueron galardonados con la Medalla de Oro del AIA 2016, una de las distinciones más importantes de Estados Unidos. Robert Venturi es reconocido ​ cuando inicia una crítica a la arquitectura moderna, la cual es el impulso para provocar el movimiento posmodernista.

MATERIALES ARQUITECTURA POSMODERNA

Acero: Generalmente en se usa en revestimientos, como paneles. También  permite a los arquitectos crear estructuras con grandes alturas, flexibilidad y libertades nunca antes vistas.

Hormigón: Este material ha dejado de se
r una parte más para una construcción y se ha convertido en la pieza central de los proyectos. Principalmente la arquitectura de hormigón se trata de diseñar espacios que no sólo aprovechen las ventajas del material, pero que también se esfuercen por destacar la belleza que el hormigón ofrece.

Vidrio: utilizado como material de construcción. Se usa, típicamente, como material transparente en el exterior de la construcción, lo que elimina la tradicional diferencia entre vanos (como las ventanas) y muros.



Autor: Arold García








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